人像摄影的技术核心 详细学习对光线的控制

洪宇666

随着软件和硬件设备性能的不断提升，今天，谈论如何拍好自然光人像，已越来越有意义了。自然光人像是一个大话题，本文仅仅通过几张优秀的自然光人像摄影作品，给出一些有价值的提示。
　　对光线的控制，一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统，自然光的特性在于“自然”二字，你无法控制它，但你拥有选择权。一旦掌握了选择的要领，也就相当于间接地控制了它，让它为你的拍摄服务。

题图：Alina Mayboroda作品

洪宇666

如何选择光质？
　　显然，首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。

摄影：Jimmy O’Donnell


摄影：Marc Ducrest

摄影：Lana Körner

摄影：Moraa lubis

　　有几种外景创建的元素，对光质的影响很重要，值得注意。比如霞光、雾气、丁达尔现象，等等。
光向
　　通常应该顺光（不一定是标准的正面顺光，实际上常常要形成特定的角度）拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。
　　有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”——这只能带给观看者不快。
　　拍摄逆光（包括侧逆光）人像，尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系。
　　请观察下列作品的光线方向和拍摄者角度：

摄影：Magdalena Berny

摄影：Jason X2

摄影：Nataly

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戏剧性
　　我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢？我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。

摄影：Andre du Plessis

摄影：Hengki Lee

　　自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药：逆光摄影，轮廓光的表现，以及极端化的剪影拍摄——这都具有营造气氛的功能，但对于戏剧性而言还不够。必须辅助以动作性，才能让戏剧性真正体现出来。场景设计，瞬间的抓取，角度的安排，以及对某些细节的敏感性，都是拍摄戏剧元素的关键。

摄影：Marley C. Cumbee

摄影：Maris Ojasuu

摄影：Kruno

摄影：Hengki Koentjoro

　　常见的戏剧性光线元素包括：逆光、窗光带来的戏剧效果，影子、轮廓、剪影等特殊元素产生的特殊视觉美感。