【简介】关于ACGN的一些简介

赵傲铤

ACGN为英文Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的合并缩写，是从ACG扩展而来的新词汇，主要流行于华语文化圈。由于传统的ACG划定的范围早已不足以覆盖现代青少年文化娱乐相关领域，因此衍生出添加了轻小说等文学作品的ACGN这个词汇。
其中，Novel在ACGN领域通常专指轻小说，但随着近几年网络文学改编ACG作品越来越多，Novel也可用来泛指ACGN圈内接受程度较高的文学作品。ACGN相关内容在网络上，已经形成完整的商业链条，作为娱乐的方式，被越来越多的网民所喜欢。其所覆盖的产品，在网络上已经形成巨大的商机，在日本、中国（含港澳台地区）比较热门，特别是日本，更是在ACGN的基础上，不断开发出动漫画、游戏等作品，并在全世界备受欢迎。

起源[url=]ACGN一词源于20世纪90年代中后期始于台湾的ACG一词，ACGN文化根源主要来自日本。[/url]
最初在20世纪90年代的台湾校园网络中流行着大量动画、漫画、游戏作品，这些作品主要产自日本。1995年ACGNAIplus在国立中山大学山抹微云BBS站开设“ACG_Review板”，ACG一词首次被用于动画、漫画、游戏的合称。
随着时代的发展，这些华语圈青少年中流行的不再仅仅是ACG，作为产业链上游的以小说为代表的文字作品开始受到更多的关注，从而形成了一个新的领域划分——ACGN。它是英文Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的合并缩写。
ACGN文化圈出现的背后是动画、漫画、游戏、小说这几种作品形式的在产业链上的紧密关联。首先出现的是共同的目标受众，之后是关联的改编创作，最终在受众中形成了相对稳固的文化圈。

囊括内容
漫画：漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，漫画艺术被日本漫画
提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
动画：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
游戏：ACGN界中的游戏多指产自日本的Galgame，即Girl And Love Game。（Bishōjo game，Gal 日本动画 魔法少女小圆
Game）是一种可以与美丽动人的动画少女进行互动的电子游戏，特属于日本的绅士文化现象。在美国或欧洲的电玩工业中，几乎没有类似的游戏类型存在。优秀的美少女游戏作品被改编成动画作品，甚至搬入教材。  
轻小说：可以从字面简单理解为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。其以十多岁的中学、高中生的少男少女，以及动漫爱好者为主要读者群，多使用动漫风格绘图作为插画。另外也有Juvenile或Young Adult小说的说法（多为学术界使用），Juvenile原意为青春期，属于从儿童文学过渡到国中高生阶段间的文学作品；而Young Adult小说则为以十五二十时期的青少年为读者取向的作品。
ACGN是一种新兴且具有无限可能的文化艺术形式。随着无数新兴的ACGN潮流，许多花样百出的人将一些有着独特含义的代名词挖掘出来，引入人们的生活中，而且这些词还在扩张。

漫画相关
桥段：简言之就是摆脱困境的妙法。桥段不仅在大的高潮时适当使用，在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视，加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张，更能吸引读者。
分镜：草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。
扉页：短篇作品的第一页，中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。
单页起：指由单数页起，也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的，画稿在单数页要靠左溢出页面，双数页靠右溢出页面。
点描：多用于制作气氛背景及烘托人物的心理，在少女漫画中大量使用。也可用做话框。点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。
截稿地狱：形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家，助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况，也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑，不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。
版税：指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入，那版税就是单行本出版之后的红利。
绝版：当单行本卖地不好，出版社决定不再印刷时，就叫绝版。
开天窗：指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。
垫档：为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺，这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的，也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。
漫画杂志：按发行日间隔时间长短可分为周刊，双周刊，月刊，双月刊，季刊，不定期刊等。这里按漫画杂志的年龄指向只分为－－少年，少女，男性，女性的4类。
连载速度：随登载杂志不同而不同。当然的，周刊最快，其次较慢。而每次连载少则10余页，多则2，30页。
单行本：漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8，9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。
出单行本的速度：因连载杂志，出版社，画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度，半年，一年都可能。
单行本收录的内容：以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容，从这个意义上讲，单行本有时并不是[完全版]。
漫画的其他版：除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出[豪华（/珍藏）版]硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名著搞混
[文库版]一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。
还有一种版本值得介绍-- [总篇集]采用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。

ACGN动画相关
PV
① 一部动画未出之前，先出的预告片，叫做PV，PV的要求是短小精悍，主要以宣传为目的。
②是MV(music video 音乐电影)在日本的常见称呼promotion video的略称。两者完全是指的同一个事物。而在海外（指日本外）一般被叫做music video或者music clip或者video clip。
TV动画
简单的说就是在电视台播放的动画连续剧版本。全称是TELEVISION动画。比如海贼王，火影忍者等。都是TV版本。
OVA动画
Original Video Animation。简单的说就是不会在电视上播出而是以录像带或者DVD形式贩卖。由于题材性质的不同，在内容方面OVA也比TV版的尺度更宽。（形象点说，如果TV版的尺度只能到露出小裤裤的话，OVA就可以脱裤裤了…）一般一部成功的TV动画都会推出OVA。值得注意的是，由于OVA的集数一般都比较少，所以相对每集的预算就比较高。这个就是为什么OVA的画面和效果一般都比TV动画好的缘故。
剧场版
在电影院播出的动画。大概可以分两种，一种就是纯粹的电影，比如宫崎骏的那一堆经典（天空之城，风之谷，幽灵公主等）都是以一个独立的故事，来表达作者的思想。另外一种就是由于TV的大热而播出的总集（就是把TV版动画压缩成一部电影那么长的时间，有些会添加部分TV版没有的小剧情），举例：EVA的《Air/真心为你》和《死与新生》就是剧场版。
声优
很多人误认为CV（Character Voice）是日本人对声优的简称，甚至有人认为CAST也是声优，实际上CV只用来标示作品中角色是由哪位配音员来配音的，即角色声音的意思，并不是声优这个职业的名字，而CAST是演员表的意思，跟声优更是没有任何关系。声优其实就是配音演员。但千万别小看了这个行业，在动画发展到今天，这个职位也许比一部动画的监督还要来得重要。（声优(せいゆう)）
企划
简单的说就是一部动画整体的构架人，比如动画时间，故事的基本设定等等。当把整个企划书做好以后，就交给投资方进行审查。
制片人
要我来形容就是工头（－ － b）。一般由投资方指派，具有动画制作时候的一切生杀大权。
脚本
把动画以纯文字的形式写出，其实也就是剧本。如果遇到由小说改编的动画对于脚本人来说就轻松不少，人物的出场方式，整个动画的风格构造，都由监督来决定。每个监督都有自己的风格。
分镜
简单地说就是先把动画制作人心目中的想象以几个独立的原画表示出来，然后以这个为主干，进行动画的创作。
帧数
动画，就是动起来的画。而每一张画就代表一帧。2012年出的的日本动画基本都是不低于每秒24帧数（超过24fps则肉眼观感流畅）。画面的流畅程度和帧数的多少成正比。千万别小看这个，在游戏界是同样的道理，NGC版的仙乐和PS2版的仙乐区别大的原因就在于帧数的大幅降低。还有2005年发售的那个中国风格的游戏 天星。游戏画面给人一种看着难受的感觉，其实就是帧数过低的缘故。貌似国漫的帧数都不够啊……ToT。注：国漫多数为1拍2，即1秒12帧，节省成本。而且多数为flash动画，甚至会有1拍3或者1拍4，1秒8帧或者6帧这种情况。所以05年左右的国漫都不受追捧。
人物设定（人设）
动画中人物的动作，表情，衣服甚至眼神，都要由人物设定者来完成。当然大家最关心的还是人物的相貌，那种五大三粗的人我想大家都不愿意看到吧。比如担当EVA和HACK人物设计的贞本义行，还有因为SEED而大红大紫的平井久司。
机械设计
就是设计动画的机械部分，比如枪支，汽车等等。这个在机器人和SF动画中尤其重要，比如高达系列，银英，5星等等。
OP
简称opening，一般泛指TV动画、OVA、剧场版动画等的片头曲。
ED
ENDING 很多时候单指结尾歌曲。
其他
NCOP：Non-Credit Opening，简单的说，就是没有字幕的OP动画（人物名称显示除外） ～～一般动画片的片尾（OP）动画都会有字（监督×××、企划×××、摄影×××等等字幕）。
NCED：Non-Credit Ending 意思同上。
SP= Special，在日本动画中一般正传出完之后因为市场反应很热烈会为了赚钱而推出特别篇，即スッペシャル 的简写，意思就是两个小时左右的特别篇。
OST：ORIGINAL SOUND TRACK。也就是原声，收录了动画中所出现的所有音乐以及片头和片尾歌曲的TV SIZE版。当然也有可能收录出现在动画中的插曲。以上解释同样适用于游戏。
BGM：BACKGROUND MUSIC 背景音乐。就是动画或者游戏中出现的音乐啦。在B站里常可见“论BGM的重要性”之字样，可见BGM对于烘托作品气氛是极重要的哦。
SINGLE：单曲CD。也叫小CD。一般就两首歌和该歌曲的卡拉OK版本。有一首主打歌（动画中的OP ED或者IM）和一首该演唱歌手的副歌。不过好多时候副歌比主打歌还好听捏。
OAM：ORIGINAL ANIMATION DISC&DVD 是在传统的OVA动画基础上衍生的动画新形式，与OVA不同的是，OAD的多以DVD光盘为媒体，发售方式大多表现为与漫画单行本捆绑销售。
演出：日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOⅥE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着（总）导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、MOⅥE中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演），了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是" 把剧本文字转化为镜头画面"的过程， 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 （正如导演也不一定要很会画图一样 ....。）所以，有人译为"co-director"。也有人译为"assistant director"或 "executive director"。
另外日文还有“出演”一词，是指“演员”。当然了，动画是没有演员，所以是没有演员列表。
分镜表：英文是continuty ，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
色指标:指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设置"，英文则有color setting,color styling,color designer,color coordinator,color key....除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用***号的颜料。
制作人(producer）：制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
原画与动画：（此原画动画非彼原画动画也....- -)
原画：原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用）。
动画(animetor）：将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"assistant animetor","inbetweener"。
影响

ACGN宅文化宅文化
“宅”这个名词起源于日本，是“御宅族”的缩略，最早是由日本著名漫画家中森明夫1983年通过漫画作品提出的，主要描写那些对动漫等着迷几乎不顾时间和精力，全身心投入的人。后来“宅”就逐渐演变成对那些待在家里，沉迷于个人的兴趣、爱好，而与社会脱节的青年的称呼。
“宅文化”是随着动漫和计算机游戏的出现而诞生的。上世纪七八十年代，电影、动漫、夸张的电动玩具等给当时的孩子以强烈的刺激，逐渐把握了青少年精神需求的主导权。这些孩子长大后，社会竞争压力的增大让他们更愿意在网络上寻求真正能由自己的意志主导的世界。日本网络上每年都有“御宅族”的绯句（日本短歌）大赛，获奖俳句是“虽然我不富有，但在网络世界里，有温馨的家”。
随着“宅文化”兴起，再加上人们收入提高，以及余暇时间增加，各种与“宅文化”相关的产业也高速发展。野村综合研究所不久前的一次市场调查称，日本电子游戏、动漫、追星、连环画等与“宅文化”有关的市场规模高达2900亿日元。
由于许多“宅一族”都是沉迷于社会大众一般难以理解的动漫等亚文化之中，并且很少与社会沟通交流，“宅文化”从一开始就受到质疑。电脑和网络普及后，人类生活从没像现在这样发生如此大的改变。如此多的人乐于接受“宅文化”，说明它有其合理的一面，这是现代化注重个人生活和个人价值的积极表现。不过，什么事都不能过度，“宅文化”也是如此。

ACGN周边产品
动漫周边
动漫周边是个比较广义的概念，是指以动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围构成了一个庞大的产业链。在为厂商带来动漫以外丰厚的利润的同时，也把动漫同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个产业的向前发展。
周边产品发展到今天，已经成为一个种类、系列相当丰富到繁杂的大家族，日本对细节精益求精的精神使得本来只是不上台面的小玩意成为了一个几乎可以扩展到生活中方方面面的庞大的系列，相比美系产品，在种类的丰富程度上日系产品有着压倒性的优势，因此产品的分类用日系产品作为分类标准同样可以很好的应用于美系产品。
实际只要利用到动漫、游戏等作品形象的产品都算作周边产品之列，而其中扭蛋、人型、可动人型、手办、模型等没有实用价值的纯观赏、收藏品被称为的Core hobby 硬周边产品，相对价格较高，通常只有核心fans才会购买。
相对的借用一个动漫形象生产的具有实用性的商品，如文具、服装、家庭生活用品，价格也相对便宜一些，购买人群也广泛得多，这就是所谓的Light hobby 软周边产品。很多人只是为了他的实用功能而买它，它上面的卡通形象只是纯粹是好看而已。  

ACGN旅游业
ACGN文化的发展，也推动了日本旅游业的发展。越来越多热爱ACGN文化的人渐渐去往日本感受这种随处可见的文化。
秋叶原

秋叶原俗称AKIBA，是与时代尖端产业同步的电器大街。如今，电子产品店、模型玩具店、动漫产品店和主题咖啡馆在这里并肩共存，新的办公及零售卖场综合大楼也渐次拔地而起，以期创造更多的商业利润。
秋叶原是有名的“御宅族之街”，其间有：
游戏咖啡店、漫画茶馆
80年代至90年代间，在电脑的普及以及技术革新浪潮的带动下，电子游戏界也呈现出一片盛况。许多游戏爱好者开始光顾流连于秋叶原。模仿游戏中的场景设置以及出场人物装扮的茶馆也在此时出现了。随后女服务生模仿游戏与动漫中的穿戴进行营业的咖啡店也陆续登场。集合漫画茶馆和游戏咖啡店于一体的店铺也颇有人气。秋叶原大概有上10家类似这样的店铺。
面向动漫迷的专门店
动漫店
常去秋叶原的人当中有不少是动漫迷。以很难入手的人气动画作家的同人杂志为销售对象的商店在秋叶原日渐增加。出售运气占卜牌、动漫主人公小杂货、玩具、手办以及模型的商店也多了起来。
国际化区域
2003年日本国际观光振兴机构的调查表明，7%外国游客曾到访过秋叶原。
秋叶原西口商店街振兴会于2004年11月成立了观光部，在东京都内以宾馆为主的120个场所发放了标有英中韩三国语言的地图。
20世纪60年代以来，日本的制造技术赶超世界领先水平，日本的家电产品也受到世界各国人民的青睐。「Made in JAPAN」成为品质保证的象征，到日本来旅游、出差的外国人开始光顾秋叶原，购买日本的家电产品（收音机、随身听、音响组合、游戏机等）作为礼物带回去。
面向这些外国顾客的免税店以及拥有免税柜台的商店逐渐增多。可以说秋叶原已成为了一个国际化的奇妙场所。