人像拍摄如何提升作品意境

张辰萌

民国摄影大师郎静山曾经说过：“画画像拍照是失败的，拍照像画画是成功的。”

所谓提升作品意境，就是赋予照片更多的联想空间，让照片自己本身去表达。而如果照片本身就过于直白，里面的元素都一目了然，那就缺失了“联想感”。

提升作品奥义，可以从以下三方面入手：

留 白

我们在相机取景框中看到的视觉，与我们人眼所看到的视觉比起来，特殊之处在于——相机限定了我们在一个画框中，让我们在目前所看到的内容中有所取舍。而因为我们眼中的世界相对元素较为多，拍出来就会比较杂乱，缺乏“呼吸感”。

所以我们要把画面的“呼吸空间留出来”，而留白是最好的办法。

留白简单分为向同一个方向留白或者是向某两个方向同时留白。

人像拍摄如何提升作品意境
Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/1600] [ISO：100]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/1250] [ISO：100]

当人物在画面中占比较大时，可以比较直观的感受到人物的神态和情绪。但想提高意境时，可以调整拍摄位置，让人物比例缩小，让画面中留白。

人像拍摄如何提升作品意境
Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/4000] [ISO：160]

Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/2000] [ISO：200]

如果前期在拍摄的时候，因为焦段或者拍摄机位的原因，没办法留出比较充裕的位置，可以在后期时，通过【盖章工具】【内容识别填充】【自由变形】等工具，适当地补充画布。
人像拍摄如何提升作品意境
Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/2.8] [快门：1/200] [ISO：100]

前 景

为了让照片中的元素看起来并不在同一个平面中，拍摄时我们可以故意在镜头前面添加多点前景元素，让画面在前景、中景、后景三个层次都尽可能丰富些。
人像拍摄如何提升作品意境
在咖啡厅拍摄时，背景比较杂乱，人物无法在背景中抽离出来，而镜头与人物之间没有任何格挡物可以做前景。


此时摄影师切换视角，在咖啡厅外面朝里面拍，隔着植物和玻璃拍摄，可以做一个有趣的虚化前景(前提是要用大光圈镜头)。


用透明塑料袋做前景，让画面不会太寡淡。


用其他人物做前景，具有场景带入感。



在镜头前方放置一个黄色的塑料片做前景，可以让画面增添怀旧的朦胧质感。

非常规元素

我们来温习下前面的内容，什么是好照片？

①一幅好照片要有一个鲜明的主题。

②一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。

③一幅好照片必须画面简洁。

这是通用的好照片判断标准。而当我们拍得照片越来越多，浏览过的作品越来越多，你会发现，纯粹满足以上三点可能还不够，也许要补充多几点：

①一幅好照片能传递情感。

②一幅好照片能让人产生深刻印象，并引发联想。

③一张好照片是我们肉眼看不到的瞬间。

......

我们提取中间的一点——让人产生深刻印象，其实就是画面中有矛盾点，在常规场景中加入了非常规的元素，可以让画面更加有趣些。

这只是在一个普通的天台拍摄的少女写真，但是我们可以通过后期加入一些非常规的元素去表达自己的想法。




这样的画面对比前面的雨天写真，其实会更具识别性，也带入了摄影师想要表达的元素进去。

小 结

让画面提升意境的办法有非常多种，但前面提到的三种是我比较常用，或者说是相对比较好用并能出效果的三种，只要注意在拍摄时多点留白，运用前景，多参考多种不同的非常规视觉，就比较容易从普通视觉的照片中跳脱出来。