读书随笔||品味《听翠居诗览》的诗味

张如欣

      格律诗词，与其它所有文体不同的是：格律诗词要有味道，即情味、理味、趣味，还要有余味。这在中国古典诗学批评中，是一个核心范畴。

      这个“味”，钟嵘《诗品》标举“滋味”，司空图《二十四诗品》专列“韵味”，严羽《沧浪诗话》倡言“兴趣”，直至清代王士禛的“神韵说”集其大成——这绵延千年的理论脉络，始终围绕着一个核心命题：好诗必须有“味”。      

      诗歌是文学中的文学，格律诗则是诗中的诗。格律诗之所以成为中国传统文学皇冠上的明珠，正在于其对“味”的独特追求：它不仅要表达情志，更要营造情味；不仅要阐述道理，更要蕴藉理味；不仅要引人会心，更要生发趣味；不仅要完成文本，更要留有余味。这“四味”共同构成了诗词审美的核心特质。      

      我通读了金立安的旧体诗集《听翠居诗览》，并从中选出了27首代表作。在此谨从“诗味”的角度，又从27首代表作中选出6首，以此为例，细品其中之“味”，或可窥见当代诗词创作在继承传统美学精神方面的可贵实践。        

一、情味        

       什么叫情味？下定义很费事，我举个例子，

请看金昌绪的五绝《春怨》

打起黄莺儿，

莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，

     不得到辽西。        

      你品，你细品，是不是很有情味？金立安有《山居》一诗，其情味，也有异曲同工之妙。

霞映秋光绿野踪，

居山淡泊自从容。

几声飞鸟檐前过，

一个闲人天地中

      金立安在这首诗中，以“一个闲人”与“天地”对举，形式上是一个非常工稳的对仗，再品品诗的意境：“几声飞鸟檐前过，一个闲人天地中。”是不是非常有画面感，非常有意境，能不能感受到诗人那种与宇宙相往来的从容。这种情味，不是浓烈的悲喜，而是冲淡后的平和，如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的余韵。最妙在“闲人”二字，既是自嘲，更是自许——在“万物皆备于我”的境界中，个体的渺小与精神的浩瀚达成微妙平衡。      

                                                                                        再看《钗头凤·游沈园》：

亡形手，凌风扭，失魂斜影连心藕。

桃花眼，波心浅，天时疏拙，割欢离散。怨，怨，怨。     

宫墙柳，挥霓袖，昔年枯寂无昏昼。

韶光短，情缘满，沈园春事，陆游唐婉。

惋，惋，惋。        

       面对陆游唐婉的爱情悲剧，作者没有停留在对历史的咏叹，把自己代入进去，将个体命运的悲慨升华为对人间真情易逝的普遍悲悯。上片“亡形手，凌风扭，失魂斜影连心藕”，以描写与极具张力的意象，将陆游当年的悲愤具象化；下片“韶光短，情缘满，沈园春事，陆游唐婉”，则在古今对照中，让历史的“怨”转化为当下的“惋”。这种情味，不是简单的同情，而是穿越时空的生命共振，是读者与作者、今人与古人在情感层面的深度对话。      

       两首作品，一淡一浓，一冲和一悲慨，皆臻情味之极致。其共同处在于：情感不是被“说出”的，而是被“呈现”的——通过意象的营造、节奏的控制、结构的安排，让情感本身在文字间流淌，读者自会品味，无需作者絮叨。     

二、理味      

      什么叫理味？讲理也要讲得有味道，这才是诗。再举个例子，苏轼的《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

      这是在讲道理？还是在说山？看上去是说山，实际在说理。不用解释。诗的说理，不能赤裸裸地说理。好的理味，如盐溶于水，有味无痕；如月光泻地，有形无质。

请看金立安的诗《索句》：

独钓千秋雪，闲吟一径诗。

湖山多不语，心与白云期。   

     短短二十字，却蕴含着深邃的生命哲思：首句化用柳宗元“独钓寒江雪”的孤寂意象，但“千秋”二字将瞬间的垂钓拉伸为永恒的姿态——这钓者钓的何曾是鱼？是千年的孤独，是永恒的诗心。后两句“湖山多不语”写自然之静，“心与白云期”写心灵之远。全诗没有一句说理，却处处是理：个体生命如何在宇宙时空中安顿？“独钓”是坚守，“闲吟”是超越，“不语”是智慧，“心期”是归宿。这种理味，需要读者在反复吟咏中品味，愈品愈深。      

      金立安的《五十抒怀》其一的理味则更为沉厚：

淡泊人生五十秋，闲看江月大荒流。

水声不语古今事，山色常随风雨愁。

枕上片时春梦醒，心中寂处晚晴柔。

斜阳挥别西行去，漫忆金陵孙楚楼。      

     首联“闲看江月大荒流”已见超然之思；颔联“水声不语古今事，山色常随风雨愁”则在自然永恒与人事变迁的对照中，寄寓深沉的历史感怀；颈联“春梦醒”“晚晴柔”转入个体生命的细腻体验；尾联“斜阳西行”“漫忆金陵”收束于个人记忆。全诗将半百人生的感悟，融入自然意象与历史时空，理在景中，思在情里，无一处说教，却处处透着智慧的光芒。     

三、趣味        

      趣味者，构思之巧、语言之妙、情境之谐也。诗有情趣、理趣，亦有纯粹的“趣”——那种让读者会心一笑、拍案叫绝的灵光一闪。趣味是诗人才情的直接体现，与诗人是不是一个“有趣的灵魂”相关。我们再来看看辛弃疾的《西江月·遣兴》：   

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

近来始觉古人书。信著全无是处。     

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

只疑松动要来扶。以手推松曰去。      

       这首词写得十分有趣。自己喝得歪歪倒倒，面对一棵松树，还以为松树要来扶自己，还以手推松曰去。是不是很好玩？这就是趣味。        

金立安的《登金陵赏心亭》，也很有趣味：

登金陵赏心亭 ——咏辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》有怀

亭外秦淮枕水流，远山当户翠微收。

浮云影叠兴亡事，卧雪图消烟雨楼。

帆弄江声谁送客，钟敲耳畔我行舟。

凭栏深惜登临意，野径绵长通渚洲。       

      在“帆弄江声谁送客，钟敲耳畔我行舟”一联。诗人不说“江声送帆”，而说“帆弄江声”；不说“耳闻钟声”，而说“钟敲耳畔”——这种主客倒置的写法，让无生命的帆、钟获得了主动性，仿佛它们在与诗人嬉戏。这种趣味，是诗人与物象之间的游戏。正是在这种“弄”与“敲”中，诗人与世界的隔阂被打破，物我交融的境界得以呈现。      

    《沁园春·初日登金陵赏心亭放怀》的趣味，在“气生万象，江横笛韵；目听四海，味觉甘醇”几句。“目听四海”将视觉与听觉打通，是典型的通感手法，新奇而不怪异；“味觉甘醇”将抽象的诗味具象化，让读者在会意之余，生出会心的一笑。这种趣味，源于诗人对语言的敏感和驾驭能力，是才情的自然流露。      

四、余味      

      余味者，言尽而意不尽、曲终而人不散也。这是诗词审美的最高境界，也是最难以言说的部分。好诗读罢，总觉心头萦绕着什么，说不清道不明，却久久不去——这就是余味。应该说，有余味的诗才叫真正的诗。《山居》的余味，在“几声飞鸟檐前过，一个闲人天地中”的意象里。读罢全诗，眼前仿佛仍见那个“闲人”的身影，在天地之间、飞鸟声中，显得既渺小又伟岸。诗人没有交代这个“闲人”是谁、在想什么、要去哪里，但正是这种“不交代”，让读者有了想象的空间：是我？是你？是每一个在尘世中渴望片刻安宁的灵魂？诗的余味，就在这种不确定中生发，如远山的钟声，渐远渐幽，却总在耳边萦绕。《钗头凤·游沈园》的余味，在结尾的“惋，惋，惋”三字后依然绵延。作者对陆游唐婉的悲剧，没有说“可叹”“可惜”，只用三个“惋”字收束。三声叹息，在沈园的宫墙柳影中回荡；像三滴清泪，落在千年的青石板上。读罢掩卷，陆游“错错错”的悲愤、唐婉“难难难”的无奈，与词人“惋惋惋”的感怀交织在一起，在心头久久盘旋，挥之不去。《登金陵赏心亭》的余味，在“野径绵长通渚洲”的意象中延展。诗人登高怀古，凭栏深惜，最后却以一条绵长的野径收束——这是通往何处的路？是归途，是歧路，还是心灵的出路？诗人不说，让读者自己去想。于是，这条野径便从诗中延伸出来，延伸进每个读者的心里，成为各自精神求索的象征。      

      综观金立安的诗词作品，可以发现，“情味、理味、趣味、余味”并非彼此割裂，而是相互渗透、相得益彰的有机整体。《山居》的情味中蕴含着理味（淡泊本身就是一种人生态度），理味中又生发出余味（“天地中”的意象引人遐想）；《钗头凤》的悲情中有着对历史命运的理性观照，而三个“惋”字的趣味性复沓（以字数减少表达情感递增）又强化了余味的悠长。四味一体，回味无穷，共同构成诗词独特的审美品质。

张靖涵